Granada exposición durante 24 febrero al 3 junio 2012
Centro José Guerrero
Manuel Rivera."De Granada a Nueva York,1946-1960"
En la primera sala ya vemos una progresión desde la figuración a la abstracción dónde el pintor encuentra su gama cromática.
Se advierten las tentativas del pintor por encontrar un lenguaje moderno, en obras como Los tejados, 1950.
Los Tejados, 1950
El pintor parte de la realidad pero empieza a deformarla, a expresar con un lenguaje propio experimentando con la textura (arenas y tierras) y rompiendo con la idea de cuadro que arrastrábamos: la pintura es bidimensional.
En la serie del Albayzin ya se ve juego de planos,abstracción.
Composición 1956-1957
Técnica Mixta: óleo y arena sobre lienzo.
Una vez que descubre las posibilidades de la malla metálica, el artista abandona la pintura sobre lienzo.
Junto a los componentes del grupo El Paso que en su manifiesto podemos leer " nuestro propósito es el de presentar una obra auténtica y libre, abierta hacia la experimentación e investigación sin fronteras, y no sujeta a cánones exclusivistas o limitativos."
En una entrevista realizada por Yolanda Romero Gomez en Madrid el 23 de Octubre de 1990. Manuel Rivera dice: <<...El Paso tenía unos intereses que iban más allá de los meramente artísticos, que se proyectaban contra el sistema de gobierno, contra la sociedad sin libertades, contra nuestro aislamiento exterior,contra las reacciones institucionales culturales, contra el arte tradicional.
Por eso El Paso se convierte en un grito político,ético,social..>>
Primera exposición del grupo El Paso, Galería Buchholz, Madrid 1957
<<Eramos un grupo de jóvenes artistas que coincidíamos en nuestras actividades, en nuestra crítica de la situación de asfixia cultural y política que se respiraba en la España de los cincuenta.>> *
En el Piso superior sus obras presentadas en la Bienal de Sâo Paulo 1957-1958
Empieza a crear obras metálicas, compuestas por chapas, distintos tipos de telas metálicas,pan de oro ,soldaduras...
Las obras están separadas de la pared en 10 cm, con una serie de suspensores en los que el marco se apoya, crean un espacio vacío que se llena de sombras al incidir la luz.
Hay tres grupos de obras durante esta primera investigación de los materiales.
Una de las primeras obras que vemos al entrar a la sala es un híbrido collage-ensamblaje entre pintura y telas metálicas. Esta obra no juega como las siguientes con las sombras y lo que nos provoca,debido a que no existen transparencias en el propio formato,siendo un cuadro sólido.(1)
Obras montadas sobre bastidores perimetrales.
Sobre una pared gris vemos una segunda fase.
En estas obras ya no hay lienzo o madera, el propio metal se extiende por el marco llenando la superficie rectangular del formato.(2)
Poco a poco vemos como la malla desaparece, el autor no quiere tener límites. Juega con las líneas, el espacio,la forma y las sombras proyectadas.
El color en principio no importa, en las obras se da el monocromo.
En el tercer grupo de obras crea planos de texturas de malla, para mí son veladuras en relieve.(3)
(1) Composición 1957
(2)
Variaciones sobre un gris 1958
(3)
(3)
1960 presencia en Nueva York
Si visitamos la web del artista: http://manuelrivera.net
podemos ver también dibujos de estos años que tienen mucha relación con las obras. Aquí debajo se puede ver una captura de pantalla:
Las metamorfosis
El título le viene de la obra de kafka, una novela corta podemos saber más de ella en la wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/La_metamorfosis)
Cosas que quiso transmitirnos:Angustia,soledad,drama,sobriedad.
Del blanco y negro va dejando paso a una obra más colorista en tonos verdes,rojos que suelen darse en oxidaciones. En parte fue provocado por las telas metálicas que volvieron de su exposición del Bienal de Venecia, las telas regresarón ligeramente oxidadas por la humedad.
Metamorfosis (Petenera) 1959
Metamorfosis (Oráculo) 1960
(detalle)
Detalle de la superficie de madera en la obra Metamorfosis (Petenera) 1959 con firma del autor.
Juan-Eduardo Cirlot firmó la presentación del catálogo de su exposición, donde escribió: «Manuel Rivera trabaja con telas metálicas, recortadas, suspendidas, sobrepuestas, desgarradas, que originan espacios de diversa intensidad, con retículas de variable finura y cuyos ejes y líneas de sostén son como alambres de un aparato de función ignorada aún. Pero la estética que se transparenta a través de estas obras similares a telas de araña no es la tecnicista que pasa a través de tendencias como el constructivismo ruso. Es la estética de los orientales, de los pueblos nómadas que cuelgan sus telas, sus alfombras, sus tapices y sus horizontes, sus panoramas interiores y exteriores, de unos palos provisionales como el alma humana que tenemos entre los dientes. Manuel Rivera puede cambiar de materia e incluso de procedimiento, pero deberá de conservar siempre ese sentimiento de lo errante y de lo transitorio, mortal definitivo».
Me ha gustado mucho ver la evolución en estos años de este artista,como consigue su propio lenguaje y aunque no tenga al principio mucho aval lucha por que sus obras sean propias y sean lo que el quiere, sin importarle si va a ser aceptado.
Son obras que merecen la pena verlas expuestas,las fotografías que podamos ver de ellas no van a sumergirnos como en la propia sala expositiva.
Son obras que merecen la pena verlas expuestas,las fotografías que podamos ver de ellas no van a sumergirnos como en la propia sala expositiva.
* Fragmento de entrevista realizada por Yolanda Romero Gomez en Madrid el 23 de Octubre de 1990 a Manuel Rivera.
Patricia Chumillas Rodríguez
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