miércoles, 28 de marzo de 2012

Cuadro de Modelo

Cuadro "Modelo Tumbada sobre tela roja y cojín verde" (Número Dos)
Modelo: Pilar.
Dimensiones: 100cm x 70 cm / Soporte Cartón Gris
Técnica: óleo
Fechas de realización:
Empezado el Martes 21 de Febrero 2012 /Encaje e imprimación de látex.


boceto  e  imprimación
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Día 2: 6 Marzo 2012 Primeras capas de óleo


día 2


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Día 3: 13 Marzo 2012

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Día 4: 27 Marzo 2012
 (4 sesiones de pintura, cada una ha sido de unas 3 horas aproximadamente).

*Para ver las imágenes a mayor tamaño cliquear sobre ellas, Gracias ^^

lunes, 26 de marzo de 2012

Exposición Manuel Rivera. De Granada a Nueva York, 1946-1960

Granada exposición durante 24 febrero al 3 junio 2012


Centro José Guerrero
Manuel Rivera."De Granada a Nueva York,1946-1960"

En está exposición podemos ver 5 capítulos de su evolución  plástica, entre los años 1946 a 1960. Con un total de 34 obras.


En la primera sala  ya vemos una progresión desde la figuración a la abstracción dónde el pintor encuentra su gama cromática. 


Se advierten las tentativas del pintor por encontrar un lenguaje moderno, en obras como Los tejados, 1950.




en los tejados
Los Tejados, 1950


El pintor parte de la realidad pero empieza a deformarla, a expresar con un lenguaje propio experimentando con la textura (arenas y tierras) y rompiendo con la idea de cuadro que arrastrábamos: la pintura es bidimensional.


En la serie del Albayzin ya se ve juego de planos,abstracción.


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Composición 1956-1957
Técnica Mixta: óleo y arena sobre lienzo.
Una vez que descubre las posibilidades de la malla metálica, el artista abandona la pintura sobre lienzo.




Junto a los componentes del grupo El Paso que en su manifiesto podemos leer nuestro propósito es el de presentar una obra auténtica y libre, abierta hacia la experimentación e investigación sin fronteras, y no sujeta a cánones exclusivistas o limitativos."


En una entrevista realizada por Yolanda Romero Gomez en Madrid el 23 de Octubre de 1990. Manuel Rivera dice: <<...El Paso tenía unos intereses que iban más allá de los meramente artísticos, que se proyectaban contra el sistema de gobierno, contra la sociedad sin libertades, contra nuestro aislamiento exterior,contra las reacciones institucionales culturales, contra el arte tradicional.
Por eso El Paso se convierte en un grito político,ético,social..>> 






elPaso57
Primera exposición del grupo El Paso, Galería Buchholz, Madrid 1957
<<Eramos un grupo de jóvenes artistas que coincidíamos en nuestras actividades, en nuestra crítica de la situación de asfixia cultural y política que se respiraba en la España de los cincuenta.>> *


En el Piso superior  sus obras presentadas en la Bienal de Sâo Paulo 1957-1958
Empieza a crear obras metálicas, compuestas por chapas, distintos tipos de telas metálicas,pan de oro ,soldaduras... 
 Las obras están separadas de la pared en 10 cm, con una serie de suspensores en los que el marco se apoya, crean un espacio vacío que se llena de sombras al incidir la luz.

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Hay tres grupos de obras durante esta primera investigación de los materiales.
Una de las primeras obras que vemos al entrar a la sala es un híbrido collage-ensamblaje entre pintura y telas metálicas. Esta obra no juega como las siguientes con las sombras y lo que nos provoca,debido a que no existen transparencias en el propio formato,siendo un cuadro sólido.(1)
Obras montadas sobre bastidores perimetrales.
Sobre una pared gris vemos una segunda fase.
En estas obras ya no hay lienzo o madera, el propio metal se extiende por el marco llenando la superficie rectangular del formato.(2)
Poco a poco vemos como la malla desaparece, el autor  no quiere tener límites. Juega con las líneas, el espacio,la forma y las sombras proyectadas. 
El color en principio no importa, en las obras se da el monocromo.
En el tercer grupo de obras crea planos de texturas de malla, para mí son veladuras en relieve.(3) 
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(1) Composición 1957


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(2)


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Variaciones sobre un gris 1958
(3)



1960 presencia en Nueva York 
Si visitamos la web del artista: http://manuelrivera.net 
podemos ver también dibujos de estos años que tienen mucha relación con las obras. Aquí debajo se puede ver una captura de pantalla:

Captura de pantalla 2012-03-24 a la(s) 16.43.04

Las metamorfosis
El título le viene de la obra de kafka, una novela corta podemos saber más de ella en la wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/La_metamorfosis)
 Cosas que quiso transmitirnos:Angustia,soledad,drama,sobriedad.
Del blanco y negro va dejando paso a una obra más colorista en tonos verdes,rojos que suelen darse en oxidaciones. En parte fue provocado por las telas metálicas que volvieron de su exposición del Bienal de Venecia, las telas regresarón ligeramente oxidadas por la humedad.


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Metamorfosis (Petenera) 1959


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Metamorfosis (Oráculo) 1960


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(detalle)


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Detalle de la superficie de madera en la obra Metamorfosis (Petenera) 1959 con firma del autor.





Juan-Eduardo Cirlot firmó la presentación del catálogo de su exposición, donde escribió: «Manuel Rivera trabaja con telas metálicas, recortadas, suspendidas, sobrepuestas, desgarradas, que originan espacios de diversa intensidad, con retículas de variable finura y cuyos ejes y líneas de sostén son como alambres de un aparato de función ignorada aún. Pero la estética que se transparenta a través de estas obras similares a telas de araña no es la tecnicista que pasa a través de tendencias como el constructivismo ruso. Es la estética de los orientales, de los pueblos nómadas que cuelgan sus telas, sus alfombras, sus tapices y sus horizontes, sus panoramas interiores y exteriores, de unos palos provisionales como el alma humana que tenemos entre los dientes. Manuel Rivera puede cambiar de materia e incluso de procedimiento, pero deberá de conservar siempre ese sentimiento de lo errante y de lo transitorio, mortal definitivo».
Me ha gustado mucho ver la evolución en estos años de este artista,como consigue su propio lenguaje y aunque no tenga al principio mucho aval lucha por que sus obras sean propias y sean lo que el quiere, sin importarle si va a ser aceptado.
Son obras que merecen la pena verlas expuestas,las fotografías que podamos ver de ellas no van a sumergirnos como en la propia sala expositiva.


* Fragmento de entrevista realizada por Yolanda Romero Gomez en Madrid el 23 de Octubre de 1990 a Manuel Rivera.


Patricia Chumillas Rodríguez

jueves, 22 de marzo de 2012

Metodología, Lenguajes y Técnicas en la Creación de la Obra Pictórica y su Conservación

Opinión y reflexión sobre el programa de la asignatura.

Objetivos: 
 Los objetivos son tanto a nivel inteletual como a nivel práctico.
Destaca el trabajo diario que tenemos que realizar para que podamos ir avanzando.
Tenemos dos líneas de trabajo práctico:
 La primera es la realizada en clase, que se basa en la realidad y la copia del natural.
Aqui destaca  el lenguaje pictórico que tengamos y como vayamos aumentándolo con ayuda de las clases y nuestra formación clásica viendo obras de autores.
Desarrollaremos nuestra propia habilidad para ejecutar una obra con un límite de tiempo ya estipulado, marcándonos fases y sabiendo que es muy importante el principio y el encaje de la obra, ya que nuetras primeras decisiones repercutirán en la obra final.

La segunda línea el trabajo en casa sobre un tema que nosotros desarrollemos y que nos interese; con este conseguimos otro de los objetivos trabajar de forma autónoma.

Los objetivos de la asignatura me agradan, pienso que  trabajando en ellos me formarán positivamente y ampliamente

Los contenidos de la asignatura son  nueve puntos.
Me parecen todos ellos importantes y de alguna manera también básicos para la óptima realización de una obra, así que cualquier cosa que aprenda de errores propios o ajenos será bienvenida.Digo errores porque está demostrado que aprendemos normalmente más de fallos que de aciertos.

El desarrollo metodológico.
Creo que destaca  la necesaria expresión verbal, el debate y la comunicación. 
Hablo personalmente, yo estoy bastante verde en estás cuestiones, y me parece una buena manera para soltarnos y así romper con la absurda tímidez que se dá, al no estar aconstumbrados a hablar en público, ni a expresarnos a voz de pronto con terminologías y razonamientos.
Entre otros puntos se nombra la creación de este blog. 
Al principio yo no estaba muy entusiasmada con la idea, pero al tener un lugar propio dónde se vea el avance progresivo de la asignatura y que estén todos los trabajos organizados, (sin posiblilidad de pérdida o extravío) me parece una buena idea.


Bibliografía a ver si durante la semana que viene me acerco a la biblioteca a leer alguno de los que se recomiendan, alguno de los títulos me parece muy interesante.

por internet me he encontrado con algún pdf: http://www.pescioweb.com.ar/bibliografia/la_luz.pdf  (Rudolf Arnheim: "Arte y Percepción Visual")





miércoles, 21 de marzo de 2012

David Barro: Antes de ayer o pasado Mañana o lo que puede ser la pintura Hoy

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Definición básica de pintura: es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. 

Aquí debajo podemos leer la definición que nos dice David Barro:

"Cualquier cosa que ayude a crear una imagen puede ser una pintura, porque el tiempo de la pintura implica siempre una nueva definición."

Por lo cual para mi forma de ver solo necesitamos tener algo que decir. Esto unido a  una técnica determinada, composición, colores, texturas, dibujo..... según unos principios estéticos, podemos crear perfectamente una "pintura", la definición de arriba se queda claramente obsoleta, si era la definición de pintura en el s.XVIII por ejemplo. 

Somos totalmente libres, la única cárcel que existe reside en nuestra mente.

Sí queremos hacer pintura tradicional, el autor nos hace reflexionar sobre sí podemos hacer ese tipo de pintura, la podemos conseguir perfectamente con la técnica, pero lo que no vamos a conseguir es el espíritu por el cual se creo. 
Estamos ligados a una época, vivencias, costumbres que queramos o no; nos alejan de nuestros antecesores.

Muy a menudo vemos como al partir de una idea, normalmente las primeras fases ya están masticadas por otros autores, se escucha la frase de "todo esta inventado ya".
La gente dice que ya no se innova en el arte ¿qué movimientos pictóricos hay en el s.XXI? 
El autor nos hace pensar, sobre si la pintura muere, si está transformándose por pura necesidad ó si simplemente ha evolucionado, la hemos dejado crecer.

¿El arte refleja la realidad? ¿La fotografía refleja la realidad? todo es tan subjetivo, aunque no queramos actuamos en la forma en la que los demás la perciben. Y aparte existe la manera en que cada uno ve la obra dentro de sus propios parámetros de percepción y memoria adquirida durante su vida. ¿Qué más hay aparte de lo que vemos?, ¿qué emociones nos transmiten? y si la realidad es lo que nos provocan y no tanto lo son las obras.

El mayor problema que actualmente tenemos es el tiempo, que le va a dedicar alguien a nuestra obra, ¿van a estar mirándola más de 10 segundos? ¿Solo permanecerán las obras que sean inmediatas, claras y contundentes?...






martes, 20 de marzo de 2012

Primer cuadro

Cuadro "Modelo Sentada
Modelo: Belén
Dimensiones: 100cm x 70 cm / Soporte Lienzo
Técnica: óleo

cuadro 1

martes, 6 de marzo de 2012

Toni Godfrey: LA PINTURA HOY

Mi opinión y pensamientos sobre el tema:

Yo pienso que el momento del arte por el arte, pasó factura en el público en general.

 Que artistas re-conocidos nos hicieran ver que aunque enlatasen sus propios excrementos,para venderlos como obra artística y hacer una crítica al consumo:

 ¡Es un gran artista! todo lo que lleve su firma merece la pena, por ser quién eres...

Ese tipo de discurso; el tratar a la gente como borregos y ignorantes, nos puede llegar a conducir a ver con más interés, las obras consideradas clásicas.


Las cuales ya están perfectamente estudiadas, tanto por época, habilidad, técnica, composición, ¿qué nos dice?, el como surgió esa obra ¿por encargo o por mera necesidad del artista?
Que fuese igual de importante tu maestro como tu propia habilidad, al instruir a través de la copia.
En la actualidad considero que la gente peca de falta de humildad, en muchos casos.
 Cuando al pintor no se le consideraba artista, sino artesano, ¿trabajaron acaso menos? Toda persona que quiera hacer algo en cualquier campo tiene que invertir muchísimo esfuerzo y tiempo.
La inspiración te pilla trabajando.


 Podríamos decir que el espectador prefiere obras mascadas, la mera contemplación.
 Dicen: es Bonito, me gusta...  cómo si mirásemos simplemente una pantalla de un televisor, nos bastan tres segundos para estar saturados; Devoramos imágenes constantemente.
¿Cómo no devorar el arte?

Al final acabamos en lo básico nos guiamos por:
emociones, belleza, cosas que nos hacen sentir y también por las que nos hacen pensar y cambiar nuestra forma de ver la vida, (pero para eso supongo que ya debes llevar algo dentro, que te llevé a ese punto).

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Hace poco, unos meses me corte el pelo.

(Pongamos que 30 centímetros de pelo)
 No fui plenamente consciente de mi corte... del cambio de forma, 
de la persona distinta que veía en mí misma, hasta que no me hice una fotografía; 
hasta que no capture mi imagen. 
Es curioso, no pude decir ¡me cortado el pelo!, 
me gusta, no me gusta...

 Para entender ese suceso, ese cambio brutal
 en mi propia percepción física.
 Necesite de una extensión de mi forma de ver la vida a través de mi cámara, 
a través del visor, de ese pequeño encuadre.
Esa parte que me enseña aveces quién soy y que me pasa.


¿Porqué pintar, si podemos hacer fotos? ¿Qué nos lleva a la creación?
 La era 2.0 de creaciones por medio del ordenador, ¿hará que las obras del futuro sean virtuales?....
Son cosas que me vienen a la mente, sobre el tema de la importancia del saber de Arte.

¿Es cómo aprender lenguas muertas? o ¿en verdad las lenguas muertas no están obsoletas sino simplemente estancadas?.
 El arte no lo veo camino de la extinción, ni la pintura tampoco. Al ser humano nos gusta mancharnos, sentir la realidad a través de la pintura y expresarnos.

Nos gusta opinar sobre lo bueno y lo malo del mundo, sobre la sociedad y sus problemas. Criticar desde las trincheras de nuestros estudios.

Aprender sobre nosotros mismos, es una forma de vivir, con un lenguaje propio.