Conferencia

Conferencia Eva Moraga en la Facultad de Bellas Artes de Granada el 12 junio 2012

De estudiante de Bellas Artes a artista profesional - Ciclo de Conferencias

<<Tercera conferencia: ¿Pero de verdad soy artista profesional?: lo que tienes que saber sobre autónomos, facturas, impuestos y otras obligaciones legales para ser profesional. 

En la tercera conferencia se explicarán paso a paso los principales trámites legales que un artista debe llevar a cabo cuando decida iniciar su carrera como profesional así como las dudas más frecuentes que surgen cuando se empieza a facturar o se llevan a cabo otras actividades laborales de forma paralela, de modo que el artista sepa siempre la manera correcta de actuar en cada caso.>>

IRPF AUTÓNOMOS


Los pagos al Estado se efectúan por medio de la retención de IRPF que practicamos en cada factura emitida y mediante la declaración trimestral de IVA. 


Libros de cuentas del IRPF: 
Ingresos
Gastos
Bienes
Provisiones y Suplidos


ingresos - gastos= Rendimiento Neto




1 Enero es el último día del trimestre (al ser trimestrales son poco a poco y normalmente luego dependiendo de las ganancias pues es probable que salga  a devolver.


Para hacer la declaración de la renta tienes que cobrar 1000 € netos al mes.


Gastos que puedo deducir


Presupuesto --> Albarán de entrega --> Factura --> Pago.


Factura
Un factura bien hecha debería contener los siguientes elementos en el orden establecido: Datos identificativos del profesional que presta los servicios:
Nombre completo, domicilio y NIF. 


Número de factura: todas las facturas han de ir numeradas de forma correlativa, es decir, no se puede saltar de la número 12 a la 18, por ejemplo.


En la Factura es conveniente poner que no se cede el derecho de comunicación pública, en el caso de vender nuestra obra que el comprador no pueda anunciarla, a no ser que nos interese como en el caso de que nos lo compre alguien que tenga contactos y pueda darnos publicidad y contactos.


Cuando cedemos cesión de derechos esto no tiene IVA, por lo que se debe de poner en la Factura la mención del articulo 20.1.26 ley 37/1992 - [Los servicios profesionales, incluidos aquéllos cuya contraprestación consista en derechos de autor, prestados por artistas plásticos, escritores, colaboradores literarios, gráficos y fotográficos de periódicos y revistas, compositores musicales, autores de obras teatrales y de argumento, adaptación, guión y diálogos de las obras audiovisuales, traductores y adaptadores.]

Libros del IVA:
Registro facturas expedidas
Registro Facturas recibidas
Bienes de inversión






Fue una pena no enterarme antes de las conferencias, porque al ver solo la última parte y pues llegas y estás más perdido.
Que sea de todo el tema de facturas, irpf y el papeleo pues es algo que ahora mismo veo algo lejano, debe ser bastante tedioso lidiar con ese papeleo y legalidades al principio.












un vídeo sobre la conferencia pero en la Facultad de Madrid.
http://vimeo.com/42487263

Tercer Cuadro

Cuadro en cartón 100x70cm último día de pose el 5 junio 2012

Día de Bocetos

El 8 de mayo hicimos Bocetos de los modelos para planificar el siguiente trabajo aquí pongo todos:

Me decante por hacer el último cuadro de la pose de Pilar, la que tiene más bocetos.

Al final las fotografías estarán delimitadas por fondo Negro. De la siguiente manera:






Así sin espacios pegadas todas y en vertical parece que las figuras caen, aún nose muy bien como voy a ponerlas para presentarlas.


Para este fin de semana más experimentaciones, está vez con un fondo de naturaleza.

Proyecto

MOVIMIENTO:
κίνηση
2) Estado de los cuerpos mientras cambian de lugar o de posición.
(Diccionario de la Rae)


La serie de fotografías que estoy haciendo me interesan porque me parecen una forma de generar expresividad y  me parece atrayente el congelar el movimiento.


La otra forma de transmitirlo va a ser al contrario en vez de pararlo dejar que fluya y recorra la imágen dejándonos una estela del recorrido.
Para esto es importante usar una velocidad de obturación baja y si uso luces es mejor que las imágenes estén ejecutadas por la noche.

Desnudo bajando una escalera. Marcel Duchamp 1912

Representación del  cuerpo humano como una máquina cubista en movimiento es una idea puramente futurista en la que el desarrollo de la cronofotografía y los comienzos de la cinematografía tuvieron mucho que ver.

Estaba buscando una pintura de una tumba egipcia en la que representan a caballos con múltiples patas para dar sensación de movimiento y me he encontrado una historia mitológica escandinava sobre el caballo de Odín que tenía 8 patas y se llamaba Sleipnir. Me ha parecido curioso.

  http://es.wikipedia.org/wiki/Sleipnir

Markus Lüpertz

Documental sobre Markus Lüpertz

 Visto el 29 mayo 2012

Pintor,Músico,escritor,poeta.
Nació en Checoslovaquia.
Vinculado al grupo Neue Wilden (Nuevos Salvajes) y al Neoexpresionismo alemán.

Markus Lüpertz: "Soy un pintor con fuerza, que estalla"

In der Malerei gibt es keine Zeit. 

(En la pintura no hay tiempo.)

 El camino que recorre el arte europeo "es más intelectual, más sensible": "El arte europeo contesta preguntas con preguntas, mientras que el americano contesta preguntas con respuestas".


En el vídeo podemos ver como afronta su trabajo desde un lienzo en blanco hasta que lo acaba; empieza a pintar sin bocetos previos. Tiene los botes con pinturas de los colores que usa en el suelo del taller,pinta con energía y rapidez. Según él lo que busca es sorprenderse a sí mismo, así que sí empieza a pintar algo que ya existe en sus obras anteriores pues pone más capas de pintura en el lienzo y hace algo totalmente diferente.
A mí me ha sorprendido bastante porque no tiene nada que ver el principio con el resultado.
En uno de los momentos en los q está pintando se enfada con la obra y vuelve a la carga, parece que se enfada consigo mismo por ver como se repite.
Necesita pintar de forma rápida conforme piensa por lo cual usa acelerantes y pinta 5 cuadros a la vez o los que pueda abarcar.


Su taller está en medio de la naturaleza y es importante para él porque es en dónde se inspira.

Jeff Koons

Documentales de Documanía ``Safaris del arte´´

 Vistos en clase el dia 15 de mayo

Jeff Koons

Artista múltiple estadounidense, gran variedad de técnicas y materiales.

Se rodea de un gran numero de ayudantes, dejando a los técnicos y especialistas con la 
concepción de sus ideas para que las ejecuten.

 "I'm basically the idea person. I'm not physically involved in the production. I don't have the necessary abilities, so I go to the top people.."


Yo básicamente soy la persona que crea la idea. No estoy físicamente involucrada en la producción. Yo no tengo las habilidades necesarias, así que lo hacen los mejores..


Me Recuerda a Andy Warhol. 

Al principio al ver sus obras de porcelana y la estética, no pude evitar acordarme de la estética de lo kitsch. Algunas de sus obras nos las mostraron en escultura de primero, y algo bueno que tienen es que son difíciles de olvidar. 

Michael Jackson and Bubbles

1988

sculpture | ceramic, glaze, and paint

Source: http://www.sfmoma.org/explore/collection/artwork/187#ixzz1wqxvZV8k
San Francisco Museum of Modern Art

Su padre decoraba interiores.

Se basa muchísimo en su vida, en cosas muy comunes como puede ser la comida, que una palomita le recuerde a la Venus de  Willendorf es bastante curioso.

"¿Qué otra cosa puede hacer una mujer con una pantera rosa que masturbarse?" 

Pink Panther
1988 "Banality"

En está época parece ser que el sexo jugaba un importante papel en su vida, nos habla de la satisfacción de la culpa...

 Koons inició una relación amorosa con la actriz porno italiana Cicciolina.

De este cambio en su vida surgió: “Made in Heaven”

Esculturas de cristal, figuras de plástico, óleos, litografías y fotografías representan a los dos amantes en todo tipo de posturas amorosas, sin evitar un evidente carácter pornográfico.

 Koons y Cicciolina se casaron en 1991, y en 1992 nació su hijo Ludwig, pero la unión se rompió poco después, ocasionando un litigio legal por la custodia del pequeño en los años siguientes, según el propio artista su ex-mujer rapto a su hijo y se lo llevo a Italia.

Sus siguientes obras son para su hijo por todo el tiempo que no puede estar con él y para celebrar que siempre será celebrada la llegada a casa de su hijo.

Serie de “Celebration” Personalmente es la parte de su obra que más me gusta cada vez obras escultoras más grandes llegando a la monumentalidad.

Las que más me gustan son las basadas en el arte de la globoflexia.

Son de metal y me ha parecido muy interesante ver parte del proceso de su ejecución.

"Ballon Flower Magenta" de Jeff Koons. 1995-1999

Perro de globoflexia ejecutado al revés, así se ve más clara la sensación de perfección está serie.

Perro

Ramo de Flores

Conejo

Buscando por internet he topado con esta pagina que habla sobre un videojuego que consiste en destruir obras de Jeff Koons:

http://eldadodelarte.blogspot.com.es/2011/03/jeff-koons-must-die.html

Gregor Schneider

Documentales de Documanía ``Safaris del arte´´

 Vistos en clase el dia 15 de mayo

 Gregor Schneider. 
Algunos datos biográficos de la infancia de Schneider revelan su temprana inclinación hacia lo tenebroso y lo fúnebre,se ganaba un pequeño sueldo ayudando al enterrador en el cementerio de Rheydt.

Su obra mas importante fue "La casa muerta" "House Horror" 
Lleva su casa a los museos, (algo nunca visto antes) la cual solo puede visitarse al anochecer.
Empezó a transformarla en 1985.
La casa familiar se declaro inhabitable (infiltraciones de plomo) después de haber sido habitada por 5 generaciones.
La casa ha sido transformada,colocando paredes nuevas,pasadizos,aislantes (como el plomo ya que su familia tiene una fabrica),pintura, transmitiéndonos con el espacio que recorremos emociones, para mí asociadas a cosas negativas: lo siniestro,opresión,aislamiento,macabro,abandonado,vacío,frío,desolado...
Una de las 10 fobias más comunes es la claustrofobia.
En cierto grado es como un laberinto, nunca sabes que va a pasar por el camino que has seguido ni que vas a encontrarte, lo importante es lo que pasa en tu mente mientras lo recorres y no la propia llegada a la salida.




En palabras de Schneider: “Sueño con llevar la casa entera conmigo y construirla donde sea. Mi padre y mi madre podrían vivir en ella, los viejos parientes yacerían muertos en el sótano, mis hermanos vivirían arriba, una vez allí serían hombres y mujeres que no sabrán muy bien dónde ir. En alguna esquina habría una gran dama que engendraría niños constantemente y los arrojaría al mundo. Yo también estoy allí, en algún lugar, reconstruyendo todo constantemente.”


Expone fotografías y videos 

Personalmente después de ver la entrevista de este hombre y leer que no estuvo en el ejercito de su país debido a no superar las pruebas y diagnosticarle una patología de orden psiquiátrico.

Me da incluso peor impresión si cabe, dado su continuo mutismo a varias preguntas del entrevistador, y la propia escenificación de su casa que parecen en verdad algunas partes posibles sitios para asesinar o para practicas sadomasoquistas.

Primeras fotografías para el trabajo

Las primeras pruebas 

 Autoretrato

A la derecha se puede apreciar aún partes de mi habitación; como es una ventana blanca a la derecha, visiblemente distorsionada por efecto del ojo de pez, gracias al mayor viñeteo en la segunda imagen que pongo aquí debajo, vemos como esta mancha blanca ya no aparece y nos centramos más en la atención del movimiento del chico, las líneas de los plásticos fluyen hacia el principal motivo de la imagen.

Modelo: José Martín

Proyecto Pintura (parte 1)

"...comprendí en mis viajes previos que había perdido mucho tiempo valioso, tratando de dibujar construcciones y paisajes que no quería olvidar. Dibujaba con lentitud y no muy correctamente ... pensé que necesitaría un instrumento de precisión para registrar mis impresiones si después quería reproducirlas con exactitud."  Maxime Du Camp

Uno de las métodos que el diseño frecuentemente utiliza, es la de combinar la fotografía con ilustración.

Me interesa la línea, ritmo, el espacio que sea bastante plano para que choque con el movimiento de una persona real y su figura dibujada como exposiciones múltiples

El fondo es siempre desde el mismo punto de vista de esta tipología:

algún tipo de fachada o sitio con una vista perpendicular al sujeto.

Mi Idea se basa en los siguientes autores:

 Muybridge con sus estudios de movimiento.
 

Estás fotografías son de Nickk Night

Proyecto (parte 2)

“Bêtes de mode” y es un proyecto realizado por thomas Couderc y Clement Vauchez (aka Helmet)

Collage y fotografía del artista: Thomas Devaux

Fotografía de Solve Sunsbo

proyecto (parte 3)

El Artista sueco Johan Thörnqvist

Ejemplos de fotografía con ilustración para publicidad.

En estás imágenes se dibuja, se escribe en el cuerpo.

Contra la Inercia / Paco Pomet

Palacio de los Condes de Gabia
Exposición del 9 de febrero al 29 de Abril 2012 
(Exposición Ampliada)
Mañana domingo es el último día para verla abierta de 11 a 14 horas




 En sus pintura se percibe una clara presencia de la fotografía,el cine y la documentación social eso si... no nos detenemos mucho a mirarlas; principalmente son parodias fotográficas, en las que introduce elementos humorísticos,caricaturas ingeniosas y a veces imágenes inquietantes. 


Principalmente todas las obras son Monocromas tanto en escala de grises como predominancia de un solo tono:sepia,rosa,amarillo. Usados con clara intencionalidad simbólica. El propio autor en una entrevista dice que prefirió prescindir del color para hacer  hincapié en el uso de la luz.


"La fotografía es verdad. Y el cine es una verdad 24 veces por segundo."

Jean Luc Goddard 

 Que este artista emplee el lenguaje fotográfico en sus obras nos lleva a esa realidad y nostalgia, sin que nos demos cuenta.
Parte del lenguaje que usa es el punto de vista frontal,la verosimilitud espacial,claroscuro,juego de proporciones, la composición grupal.

The sants. 2005

Varios inmigrantes recién llegados a Barcelona en 1962, XAVIER MISERACHS

El Heredero. 2006

Fotografía de Martín Chambi Niño con sombrero 1928

En esta obra vemos a un niño vestido de adulto,destaca el estatus de la familia de este. Es un estereotipo. Vemos como ha cambiado sus piernas por otras dos patas del asiento en el que se apoya. Creando perplejidad en el espectador y llevándolo al terreno que quiere.

Agente Secreto 2010

Steve McQueen

También vemos como usa en multitud de obras recursos de la caricatura y del cómic.
Por ejemplo aparte de integrar a personajes de fantasía en muchas obras distorsiona imágenes, por ejemplo con la macrocefalia o la maleabilidad.

Envite 2006

Fotograma de la película de Charles Laughton "The nigh of the Hunter" año 1955 protagonizada por Robert Mitchum & Shelley Winters

La técnica bastante impresionista-realista, se nota el uso de espátula en todas las obras y como al ver el cuadro a cierta distancia crean nuestros ojos todo lo que pueda faltarnos.

uso de espátula

Resurrection 2011

Muchas de sus obras son espacios delimitados por una franja de color de forma geométrica, en este caso una intersección divide en dos a un coche. Siempre usando colores planos. 

Cienfuegos 2009

Otras obras  nos hablan de la guerra, de violencia,de terrorismo del mundo actual.

La herencia 2009

Una cuerda roja rodea y acota un edificio, este se deforma como si fuese un ser blando.

Temas que aborda: automóviles,sociedad,política,periodismo,deportes,infancia ect Mezcla lo real y lo ficticio dejando abierta la interpretación del espectador, con cierta cercanía al surrealismo. 

Obras Realizadas desde el 2004 hasta el 2011

Opinión personal: 

Me ha impactado bastante este autor la verdad es que lo primero que ví de él fue el folleto. Tiene pequeños fragmentos de obras con su estilo personal como el tener híbridos humanos-animales, surrealismo,humor negro, ironía,sorpresa,caricatura,misterio.

Sus obras tienen muchísima fuerza tanto visual como en el plano mental.

Usando los recursos que cree convenientes sin importar si son de otro tipo de " arte menor ".

Una verdadera brisa fresca.